映后回顾｜踏上“Sirât”，接近终点

第七届海南岛国际电影节“跟着电影去旅行”全球经典影片展映活动开启至今，活动热度不减，观影热情持续持续升温。

11月8日，我们在万达影城（海口日月广场IMAX店）与100多位观众一起观看了奥利维尔·拉克谢导演2025年最新作品《接近终点》，给观众带来了回归纯粹视听艺术的观影体验。

影片中，拉克谢导演通过“Sirât”（道路）这一意象，既呈现物质世界的追寻，更隐喻精神层面的蜕变与升华。在映后交流环节，南海电影学院电影艺术系系主任马凯老师与观众深度交流，共同探讨这部年度热议作品的影像哲学与情感内核。观众与与嘉宾的提问与分享，是观点交锋，更是心灵共鸣。思想的火花四溅，让影片带来的震撼与回味，久久萦绕。

主持人

梁雅菲

「漂浮岛FloatingIsland」主理人，海南新浪潮青年作者影像展策展人。

对谈嘉宾

马凯

南海电影学院电影艺术系系主任，海南省影视家协会会员，中国高等院校影视学会会员，海南省电影局电影审查委员会专家。

《接近终点》映后回顾

梁雅菲

想先请马凯老师分享一下，您对这部电影的视听语言有何感受？有哪些印象深刻的视觉设计？

马凯

我觉得这部片子必须要在电影院里看，视觉和听觉给我的冲击感特别强，这是一部真正回归视听艺术的、真正回归电影的作品。

导演的创作有很强的当下性。首先，他把所有媒介都当成了视觉本身，声音和视觉不再是讲故事的工具，而是变成了主角。其次，它颠覆了传统公路片的概念。这种颠覆的体现在：第一，这部片子它的目的地“派对”本身就很虚无。传统公路片是从A点到B点，有明确的目的地；第二，电影的叙事上呈现断裂的状态，在小男孩坠崖后，“寻找”的动作戛然而止，变成了一个向内、跟声音和音乐共存的过程。

从具体的视觉上讲，沙漠戏份用16毫米胶片拍摄，那种颗粒感是可以触碰的，这体现了导演希望让视听回归视觉艺术最初的质感。

放映现场

梁雅菲

今天的体验像是一场深呼吸，影片同时连通了人类的渺小和自然的浩瀚。导演曾说，他想达到“看见音乐，听见影像”的境界，让叙事和旋律消融成纯粹的质感。在追求叙事节奏的当代电影语境下，这种让声音和影像的物质性占据主导的尝试，是否非常具有先锋性和反叛精神？

马凯

这部电影的先锋性不在于花哨的技巧，而在于它勇敢地把我们被商业和市场定义的“高速公路”，引向了一条“沙漠小径”。我认为这是一种清醒的纠正和勇敢的回归。

在社交媒体时代，很多影视内容充满了信息填充，大量堆积台词，而忽略了视听本身。而《接近终点》却让我们回归感官感受，无论是低频的轰鸣声还是胶片的颗粒感，都把我们拉回到了感受的层面——这是一种从叙事到存在的回归。电影是一种视听艺术，而非依赖语言堆积。

映后交流现场

梁雅菲

这部电影的完成度有一部分是交给观众的。它抛弃了传统叙事，到后面完全带领观众进入一种“坠入”的感受状态。这其中，音乐至关重要。声音设计由电子音乐人Kangding Ray操刀，导演希望音乐完成一段从猛烈的科技音乐到环境音乐，最终走向声音解体的旅程。请问马老师，您是否觉得在某个时刻，声音已不是背景，而是变成了角色，甚至改变了影像的质感？

马凯

音乐在这部作品里从配乐工具变成了主体。开场需要时间适应，但当角色们在沙漠上第一次随着音乐扭动时，我甚至不自觉地想加入他们，达到了共频。电影开场的锐舞派对里播放的音乐是Techno，它起源于80年代底特律，它试图创造一种既不属于白人也不属于黑人的“未来的声音”。理解了这点，就能明白影片中的音乐：开场强劲的Techno代表着一种“向上”的、寻求出路的姿态；而后期音乐的消失，只剩下需要身体感受的嗡嗡震动，变成了从外放到内收的精神之旅，从听歌变成了感受心跳。

《接近终点》剧照

 观众交流问答

观众一

开头众人蹦迪的场面让我想到巴赫金的“狂欢”理论，如何解读前后的“狂欢”变化？沙漠这种虚无空间如同文学中的异托邦，音乐的变化是否可被视为一种奇幻元素？

马凯

首先，影片构建了一种“废墟美学”——派对的废墟、军事场地的废墟，乃至整个沙漠都是人类文明的废墟。镜头是静止的、凝视的，而非展示的，这营造了一种在现代性残骸中无处可逃的困顿感。其次，光线在这里扮演了非常关键的一个角色，影片大量的使用自然光，如烈日、月光，这些运用成为了废墟美学的一种视觉的工具。最后风声、爆破声等环境元素，成为了人物内心的折射。例如地雷已经不是一个外部的危险，而是人们内心的一种不安定，它随时都可能爆破；广播、队列、灰尘其实是像极了我们现代社会的噪音和一种秩序。环境成为映照人物焦虑和漂泊的镜子。

映后交流现场

观众二

您觉得电影院体验，特别是音乐，是否是构成“电影感”的核心？最后，为何现在好电影很多，但大众讨论却很少？是否是短视频对人类精神世界的冲击？

马凯

在电影被语义化、碎片化的时代，今天能有近百位观众走进影院支持艺术电影非常难得。《接近终点》正是一种反叛，它通过强化音乐和音效，让媒介本身成为主体，告诉我们电影是视听艺术，必须回归影院体验。

观众三

我觉得影片是以沙漠中摆音响跳舞为分界线。之前人物较多，各种情况可以通过人与人的连接解决，这似乎是有终点的；而在分界线之后，大家开始被命运捉弄，被世界无常掌控。特别是过雷区时，我发现想得越多越难受，越没有用，直到男主抛开思绪，直接走过。然后我对那个分界线还有一个理解，就是音乐上在分界线前半段的时候有强烈脉动，之后就没有了，有一种陷入虚无的感觉，或许这跟当时男主的情绪有一些联系。

马凯

谢谢您的分享，说得特别好。这印证了我的感受：电影前半段，所有人的救赎都是“向上”的、外向的；小男孩坠崖后，关注点彻底“向内”了，回归到自身脚下。它颠覆了“路”的概念——路不在远方，就在脚下的废墟之中。

放映现场

 情感共鸣，思想交汇

《接近终点》展映与映后交流活动，不仅让观众领略了当代电影视听语言的先锋探索，更营造了一个深度思考与情感共鸣的空间。观众的热情参与和深度探讨，充分证明了市场对于具有艺术勇气和思想深度作品的渴望。

海南岛国际电影节始终致力于为观众甄选全球优质影片，搭建创作者与观众对话的桥梁。本次活动的成功举办，为我们未来的展映策划注入了更多信心。我们将继续展望，在未来的活动中，带来更多元、更前沿的电影作品，举办更深入、更开放的交流对谈，让海南岛国际电影节成为电影艺术与观众心灵交汇的温暖港湾，持续引领大家在这条充满惊喜的“沙漠小径”上，发现电影最本真、最震撼的魅力。