“青椰计划”青年创作论坛：聚焦青年影人的成长与突破

12月9日下午，第六届海南岛国际电影节“青椰计划”青年创作论坛在三亚康年酒店会议厅成功举办。本次论坛由徐佳含担任主持人，围绕青年影人的发展与未来展开深入探讨，众多资深电影人士与青年导演齐聚一堂，共同分享经验、交流思想，为青年电影人的成长之路提供了宝贵的启示与指引。

中共海南省委宣传部常务副部长、省电影局局长陈际阳

论坛伊始，中共海南省委宣传部常务副部长、省电影局局长陈际阳发表致辞。他指出，“青椰计划”在电影节中展现出强大的活力与潜力，众多青年创作者积极响应，在海南这片充满魅力的土地上开启了电影创作的新征程，充分体现了海南的地域特色。他强调，“青椰计划”为电影创作提供了肥沃的土壤，推动了电影艺术与其他艺术形式的融合创新，实现了向下扎根海南文化、向上追逐电影梦想的多维发展。同时，他向青年电影人发出倡议，希望他们以“海南拍，拍海南”为契机，借助海南的政策优势和自然人文资源，创作更多优秀作品，为海南电影产业的繁荣注入新动力。

导师视角：

“青椰计划”的独特价值与青年影人的潜力挖掘

在圆桌对话环节，各位导师对“青椰计划”的多方面情况进行了探讨并分享了对学员的印象。

导演、编剧李霄峰指出：“‘青椰计划’最大的特点就是胆子大，敢于给8强资金扶持，让创作者能够迅速将想法转化为实际作品。”同时他表示，“年轻就是资本，有资格拿出最真的东西，最有勇气的东西，而且可以犯错，这是我对学员最深的印象。”

监制、制片人耐安强调：“直接给胜出的8个短片项目提供12万拍摄资金，这太重要了，这也是我参与的主要原因。”且表示“学员们特别认真，珍惜这次机会，从剧本到成片的不同版本都会跟我讨论，在紧张时间内付出巨大努力，让我看到了中国电影的未来希望。”

导演、编剧松太加补充道：“该计划不仅提供资金，还给予创作者信任和平台，在电影节的监督下完成从文本到影像的过程，这对年轻导演来说难能可贵。”提及此次产业内部放映，他表示“不同视角的多种类型创作很有意思，产生的火花令人惊喜。”

电影剪辑指导朱琳说：“电影节工作人员与我深入沟通青椰计划的历史、愿景，让我觉得这件事特别有意义，真金白银的支持和专业指导有助于青年导演成长。”以及“过程中学员们有自己坚定的意志，学习能力很强，经过培训课程和导师指导后，剧本调整很大，审美上也能快速提升，这让我非常赏识。”

市场需求与合作：

助力青年导演走向成功

针对市场对青年导演的期望以及如何与资方合作等问题，嘉宾们也分享了各自的见解。

“青椰计划”评委，开心麻花影业常务副总经理李凤华从市场端出发，强调青年电影人要培养对市场的感知力和敏锐度，积极积累电影制作全流程经验。她以开心麻花的“新导演扶持计划”为例，介绍了如何帮助青年导演明确喜剧风格，加强创作能力，鼓励他们在商业片领域发挥才华，“我们希望青年导演在创作中积累对市场的感知，通过各种方式参与电影制作，积累经验，这样才能创作出受观众欢迎的作品。”

“青椰计划”评委，导演、监制、制片人、编剧廖希表示，行业期待多元化的导演类型，无论是艺术片、文艺片还是类型片导演都有发展空间。他在评审过程中发现，部分导演过于保守，其实只要作品有亮点，就是可塑之才，“我们希望发现有才华的青年导演，在评审中，哪怕只有一点打动我们，就是可塑之才。”

耐安则指出，当前市场并不稀缺某种特定类型的导演，关键是如何帮助他们被市场发现和认可，监制和制片人在其中扮演着重要角色，“市场不缺某种类型导演，缺的是帮助他们被市场发现的能力。”

创作困境与应对：

青年导演的坚守与突破

在创作过程中，青年导演面临着诸多挑战。松太加建议年轻人在面对市场时，要保持初心，避免过度迎合，前两部作品应注重节约成本，这样才能更自由地坚持自己的创作理念，“节约成本能让年轻人在创作初期保持自由，坚持自我，避免过度迎合市场而失去初心。”

李霄峰分享了自己从个人表达到类型片创作的转换经历，他坦言这一过程充满痛苦，但也让他重新认识了电影创作。他强调导演需要在艺术追求和市场需求之间找到平衡，同时呼吁行业尊重每个岗位的创造性，提升电影行业的软实力，“从个人表达到类型片创作的转换很痛苦，但也让我学到很多，导演要平衡艺术与市场，行业也应尊重每个岗位的创造性。”

廖希作为制片人，强调要尊重年轻导演的创作，在资金、主创搭配等方面提供支持，避免过多干涉创作过程，“我会在资金、主创等方面帮助导演，但不会过多干涉创作，尊重导演的艺术表达。”

耐安对比了国内外项目的差异，指出国内电影市场中文艺和商业项目界限模糊，给监制和制片人带来了更大的挑战，需要解决与市场和投资人的合作问题，“国内外项目在与市场关系上有差异，国内市场中文艺和商业项目界限不清，这给监制和制片人带来更大挑战。”

朱琳指出青年导演在创作各阶段容易受到外界干扰，需要坚定信念。她呼吁监制和制片人在关键阶段力挺导演，同时也表示愿意在导演需要时提供帮助，“青年导演在创作中很脆弱，需要各方支持，我会在导演需要时尽力提供帮助。”

李凤华强调青年导演与市场资本沟通的重要性，她认为沟通是双向的，青年导演应保持平和心态，多接触不同团队，总结经验，对项目有清晰认知，“青年导演与资方沟通要保持平和心态，多接触团队，总结经验，对项目有清晰认知。”

青年导演经验分享：

创投之路的成长与感悟

在论坛的下半场，几位从创投中脱颖而出的青年导演分享了自己的经验。

“青椰计划”评委，导演、编剧刘江江讲述了自己从电视行业转型到电影创作的艰辛历程，他从2017年开始写剧本参加创投，历经多年努力，最终凭借《人生大事》获得认可。他感慨地说：“创投不是一个容易敲开信任之门的过程，但坚持去做，总会被发现，现在是一个有金子就能发光的时代。”他强调与资方沟通时，要让对方建立信心，同时做好持久战的准备，“在与资方打交道的过程中，要让他们相信你，这需要不断努力，过程漫长但要有耐心。”

“青椰计划”评委，导演、编剧刘言文珺分享了自己选择创投平台的经验，最初她因资金因素选择创投，后来认识到真诚在创作中的重要性。她建议青年导演多拍短片，通过短片寻找适合自己的表达方式，平衡创作与市场需求，“我开始选择创投是看资金，后来明白真诚创作很重要，青年导演可多拍短片寻找自我表达与市场平衡。”

“青椰计划”评委，导演、编剧邬浪从雕塑系毕业后走上电影创作道路，他在2019年参加上海国际电影节创投获得关注，开启了自己的创作之旅。他认为创投前准备样片有助于展示能力，吸引资金和合作伙伴，“创投前准备样片能更好展示自己，吸引资源，参加创投要明确自己需求，做好准备。”

导演、编剧张裕笛表示，参加创投不仅获得了资金，还结识了许多宝贵的合作伙伴。她认为短片对长片创作具有重要意义，可作为采风寻找创作内容，同时建议青年导演不要过度追求短片精致度，应注重本能表达，多拍多练，“短片对长片创作有重要意义，可作为灵感来源，青年导演不要过度追求短片精致，应注重本能表达。”

国外经验借鉴与行业现象探讨：

拓展青年导演视野

制片人、导演郑非介绍了国外青年影人的创投和职业发展情况。他表示，国外青年影人通常以毕业作品为敲门砖，参加电影节，若受关注，需准备长片剧本。电影节创投扶持力度虽不如国内，但经纪人制度在导演与投资方之间起桥梁作用，“国外青年影人毕业作品很重要，参加电影节后需准备长片剧本，经纪人制度有助于他们与投资方对接。”

在谈到行业现象时，刘江江指出电影导演需时刻与自尊心作斗争，面对各方评判，应保持强大心理，“电影导演工作要面对很多评判，需与自尊心作斗争，保持强大心理很重要。”

刘言文珺表示自己目前在创作之外的方面遇到诸多困难，如获取资方信任、寻找合适伙伴及推荐作品等，“除创作外，让资方信任、找伙伴、推荐作品等都很困难，这是我现阶段的困境。”

邬浪分享了自己在创作中的坚持与困惑，他将创作比作放风筝，要将线头握在手中，不被外界干扰，“创作就像放风筝，要把握自己的方向，不被外界左右，坚持很重要。”

张裕笛则强调创作过程中的孤独感，她认为需要团队和其他创作者的陪伴，通过与不同人交流获取灵感，希望有更多交流机会，吸收他人能量，“创作很孤独，需要团队和他人陪伴，与不同人交流能获取灵感，希望有更多交流机会。”

本次“青椰计划”青年创作论坛为青年电影人提供了一个宝贵的交流平台，通过深入探讨创投活动对青年影人的推动作用、市场期望以及创作困境与应对策略等问题，为青年影人的成长指明了方向。相信在“青椰计划”的助力下，青年电影人将在电影创作的道路上不断前行，为电影行业带来更多创新与活力，共同推动中国电影事业迈向新的辉煌。